Diapositivas del Románico

San Clemente de Tahul

San Clemente de Tahul se encuentra en el Pirineo de Lérida. Autor desconocido en el S. XII. Sus materiales son piedra de granito y caliza. Fue construida durante el reinado de Alfonso I el Batallador, rey de Aragón.

Es una iglesia compuesta por tres naves separadas por arquerías y apoyadas sobre pilares compuestos. En su cabecera se sitúan tres ábsides semicirculares con escasos vanos, el central es mayor que los laterales.

Está construida con bloques de piedra no pulidos que forman muros sin apenas aberturas.

El exterior es muy sencillo y austero: los ábsides están decorados con arquerías ciegas separadas por bandas lombardas y sobre ellas un friso dentado. Las ventanas (estrechas y alargadas) tienen exteriormente doble arco; en el ábside se presentan también ventanas circulares.

La torre está adosada al costado sur de la cabecera del templo. Es de planta cuadrada y consta de cinco pisos que se elevan sobre un zócalo. En las cuatro caras se repite la misma estructura: pilares en resalte en los ángulos y arcos lombardos ciegos. En el centro de cada cara arcos geminados.

Otro ejemplo del Románico catalán es Santa María de Tahul.

El ábside de San Clemente de Tahul

Forma parte del ábside central de la Iglesia de San Clemente de Tahul en Lérida del s. XII. Soporte: Muro. Técnica: Fresco con retoques al temple. Estilo románico. Actualmente se encuentra el Museo Nacional de Arte de Cataluña en Barcelona.

El Pantócrator está sentado sobre la bóveda celeste, dentro de la mandorla mística. Alza la mano derecha en señal de bendición y sostiene en la izquierda el libro de las Escrituras, en el que se lee el texto “Ego sum lux mundi”. Alrededor de la cabeza posee el halo con la cruz y por encima de sus hombros están escritas alfa y omega, que simbolizan principio y fin de todas las cosas y de todo el saber humano. Es el Cristo apocalíptico del final de los tiempos, en su segunda venida como Señor del Universo, ante quien se inclinan los ángeles y toda la creación. Se observa el tetramorfos (con los símbolos de los apóstoles) y a los pies del Pantócrator, en el muro del ábside la Virgen y algunos santos situados debajo de arcos.

La obra sigue una jerarquía de respeto. También encontramos una ventana debajo del Pantócrator que simboliza la luz.

Hay geometrización en el tratamiento del rosto. Utiliza colores vivos (rojo, azul y amarillo) sin matices. Las figuras son alargadas y estilizadas. La frontalidad, la rigidez y el hieratismo conferirán a los personajes un aire distante. También la perspectiva es inexistente y todas las figuras presentan los pies en V.

Tanto el trazo como el color y la plasmación de los personajes están al servicio de la exageración y de los detalles más significativos, así la línea gruesa y enérgica materializa las formas y les infunde vida y expresión.

En este caso Cristo no es un dios castigador o bondadoso, sino una manifestación suprema de la divinidad. Su fuerza, su inmovilidad, la fijeza de su mirada, remiten a una visión sobrenatural. Junto con el tímpano de Vezelay, es una de las representaciones medievales más grandiosas de lo divino.

El Claustro de Silos

Claustro del Monasterio de Santo Domingo de Silos, anónimo, s. XI-XII, románico en piedra.

El monasterio era un lugar de oración y centro económico e intelectual en la Edad Media. Contaban con gran número de dependencias, una de las más destacadas era el claustro, un espacio abierto rodeado de arquerías que servía a los monjes para diferentes actividades. También comunicaba las diferentes estancias del monasterio.

El claustro de Silos es un cuadrilátero irregular de grandes dimensiones organizado en dos pisos con arcos de medio punto sostenidos por columnas pareadas sobre pódium con capiteles individuales y un ábaco común, los capiteles presentan una decoración variada. En los ángulos hay cuatro machones con ocho relieves sobre la vida de Cristo y de la Virgen

El conde Fernán González fundó el monasterio y alcanzó su esplendor en el siglo XI con el abad Domingo que hizo construir una iglesia románica de tres naves. Al morir su prestigio y fama atrajeron peregrinos y pasó a llamarse Santo Domingo de Silos, recibiendo generosas donaciones. Se hizo necesario ampliar las dependencias y construir nuevos edificios. Su sucesor el abad Fortunio comenzó las obras del claustro. Se mantuvo el claustro que es la joya del monasterio con sus relieves historiados de excepcional calidad en los que trabajan varios maestros.

La duda de Santo Tomás

La Duda de Santo Tomás, anónimo, Claustro del monasterio de Santo Domingo de Silos en Burgos, s. XI-XII, estilo románico en piedra.

En este caso la figura de Cristo no ocupa el lugar central sino que está ligeramente desplazado hacia la izquierda. En cualquier caso, sigue siendo el centro de atención ya que la mayoría de los apóstoles miran hacia él. Su brazo derecho levantado para mostrar sus llagas al incrédulo rompe la homogeneidad compositiva y llama la atención.

Todos los personajes excepto Jesús están situados a la misma altura en tres frisos superpuestos de figuras de igual tamaño (isocefalia). Se conforma un espacio geométrico delimitado por el arco de medio punto. Los personajes siguen la ley del marco y la jerarquía de respeto.

La acción que inicia el brazo alzado de Jesús se completa con el gesto de Sto. Tomás que toca la herida con su dedo, y la agitación espiritual de los apóstoles, reflejada en las posiciones totalmente antinaturales de sus piernas y en la variada gesticulación de sus manos. Estos indicios de movimiento suavizan el hieratismo del Románico.

Este bajorrelieve muestra la escena en la que Santo Tomás no cree en la Resurrección del Señor y dice que hasta que no meta el dedo en la yaga no creerá. Entonces, Jesús se le aparece y le pide que meta el dedo en la yaga para que compruebe que efectivamente es Jesucristo. Entonces, el Señor dice "Dichosos aquellos que crean sin haber visto".

Tímpano de San Pedro de Moissac

Portada de San Pedro de Moissac de autor desconocido, estilo románico en piedra del s. XII. Se encuentra en Francia.

Ofrece las características definitorias del modelo de portada románica. Alojada en el muro, las arquivoltas de medio punto, no presentan abocinamiento homogéneo decreciente, sino que se rehúnden bruscamente, mediante una bóveda, quedando la puerta en un plano interior en donde tres arquivoltas cobijan el tímpano sobre dintel apoyado en pilares dentados que actúan de jambas y parteluz.

El tímpano es el lugar preferente de la portada y centra la atención del fiel y como consecuencia representa el programa iconográfico principal. Las figuras del tímpano se ordenan conforme a una jerarquía de respeto y la simetría. También se respeta la ley del marco y hay horror vacui. intentando

La iconografía es propia del Románico: Pantócrator, Tetramorfos y Ancianos del Apocalipsis. Las figuras del Tetramorfos y arcángeles se ciñen lo más posible al Cristo. Todos los ancianos del tímpano han sido esculpidos en posturas similares, en un mismo impulso de adoración ante la aparición del Cristo en Gloria. Sus rostros se vuelven a Él.

Su iconografía responde a un modelo muy extendido en otras portadas: la visión apocalíptica según el Apocalipsis de San Juan. De acuerdo con esta visión, en el centro del tímpano está Cristo rodeado del Tetramorfos (los cuatro evangelistas) y dos arcángeles alargadísimos llevando el rollo de las plegarias; ocupan todo el resto del tímpano las figuras de los veinticuatro ancianos del Apocalipsis colocados catorce en un registro continuo a los pies del Pantocrátor.

Santiago de Compostela: Planta e Interior

Se trata de la Catedral de Santiago el Mayor en Santiago de Compostela, Galicia, España cuyo autor es desconocido. Se edificó entre el s. XI y el XII en piedra de estilo románico.

Presenta a sus pies un nártex, en el que se sitúa el Pórtico de la Gloria. En la construcción primitiva, en este espacio se situaban a cada lado sendas torres de planta cuadrada. La planta es de cruz latina y tiene cabecera con girola y absidiolos.

El interior del templo se divides en tres naves. La central, más ancha, cubierta con bóveda de cañón y las naves laterales, de menor altura, con bóvedas de aristas. Sobre dichas naves laterales se alzan tribunas que asoman a la nave central mediante arcos geminados. Sus vanos exteriores proporcionan iluminación a la parte superior de la nave central, lo que contrasta con la mayor penumbra de la zona inferior.

Las bóvedas se sostienen mediantes pilares que presentan columnas adosadas. El transepto se organiza también en tres naves en cuyos extremos se abren sendas portadas al exterior. Por otra parte, en uno de sus lados mayores este transepto presenta cuatro absidiolos, dispuestos dos a cada lado de la cabecera. Sobre el crucero se alza un cimborrio. La cabecera de la catedral es de amplias dimensiones y dispone de una girola con cinco capillas radiales en los absidiolos.

La catedral de Santiago simboliza la importancia de la ciudad (sede obispal en la que se encuentra el sepulcro de uno de los doce apóstoles de Cristo). La propia planta de la iglesia es imagen de la cruz de Cristo y, en consecuencia, representación en piedra de la idea de la crucifixión y muerte de Jesús como base para la salvación del mundo.

El Pórtico de la Gloria

El Pórtico de la Gloria, llevado a cabo por el Maestro Mateo y su taller en el siglo XII de estilo Románico tardío en mármol y granito. Se encuentra en la Catedral de Santiago de Compostela.

Se trata de un anticipo al Gótico a la vez que la culminación de la maestría estatuaria románica. En el marco del Románico, refleja la perfección alcanzada al plasmar la grandeza de los personajes e insuflarles majestad y severidad. En el terreno del Gótico, renueva los rostros y actitudes de los protagonistas, que conversan entre sí y se expresan a través de sonrisas y miradas amables.

El Pórtico de la Gloria forma parte del nártex de la catedral. Se estructura en tres oberturas que coinciden con las naves de la iglesia. Acoge más de doscientas esculturas que recubren todos los elementos arquitectónicos.

Tiene su punto clave en el parteluz donde se sitúa la estatua sedente del apóstol Santiago, que acoge a los peregrinos. El tímpano recrea el Apocalipsis. Cristo, en el centro, muestra sus llagas rodeado por el tetramorfos. Luego se observan los ancianos del Apocalipsis; sobre el dintel, unos arcángeles que portan los objetos de la Pasión y los espacios curvos acogen a los elegidos.

En las jambas, hallamos un conjunto de profetas a un lado y apóstoles a otro que parecen conversar. La arcada izquierda está dedicada a la ley de Moisés y la de la derecha, al Juicio Final.

La ruptura de la estética románica se manifiesta en el tratamiento individualizado de los personajes, cercano al retrato y a la expresividad facial. Todas las figuras poseen un dinamismo que hace que pierdan las características románicas por la naturalidad en los pliegues de los vestidos.

Información extraída de Información extraída de http://blogarteehistoria.blogspot.com.es/ de Javier Talavera y de la web de Docencia Virtual del IES Infante Don Juan Manuel.

Las imágenes son extraídas del buscador de Google.